Programme Formation Acteur

Pour intégrer l’école, les élèves sélectionnés doivent avoir une première expérience de jeu devant la caméra, que ce soit dans une série, un court-métrage ou un long-métrage. Ils doivent comprendre l’importance de l’adaptabilité et de la vulnérabilité que l’acteur doit
posséder, ainsi que les enjeux d’un tournage, le fonctionnement d’unplateau, les équipes impliquées et les attentes d’une direction d’acteur et des réalisateurs. De plus, ils doivent être prêts à sortir de leur zone
de confort, tout en restant dans un espace de bienveillance.

Développer l’observation, l’écoute active et la réactivité : à travers des exercices de répétitions de la technique Meisner, favorisant la réactivité immédiate. En laissant le texte se poser naturellement, sans que le poids des mots n’entrave la spontanéité du jeu, tout en incitant à être passif, et à simplement se mettre en état d'ouverture.

Travailler le jeu organique et écouter ses impulsions : avec la méthode Meisner, en combinant des exercices comme le Knocking at the Door et l’activité indépendante, pour libérer l’instinct et la spontanéité dans le jeu.
Identifier et gérer son juge intérieur pour libérer le jeu : en créant un espace de lâcher-prise, permettant à l’acteur de se libérer des jugements internes et d’explorer pleinement sa créativité.

Débloquer et libérer les émotions pour les exprimer pleinement : en mêlant la méthode Meisner, les circonstances imaginaires et les voyages émotionnels pour explorer et libérer les émotions profondes
en jouant avec le curseur.

Travailler sur les textes : préparation, analyse et compréhension du feu intérieur qui anime le personnage : en amenant le texte dans toutes ses directions, en explorant le personnage pour trouver la justesse du
jeu à travers des exercices de Knocking at the Door avec les préparations émotionnelles. Aucun texte ne vous fera peur, car vous apprendrez à l’aborder avec confiance et profondeur.

Accepter sa vulnérabilité en tant qu’acteur et l’utiliser dans le jeu : en cultivant la vulnérabilité à travers des exercices de lâcher-prise, des jeux d’improvisation et des jeux de rôles, permettant à l’acteur de se montrer authentique et ouvert dans son interprétation et prendre du plaisir à jouer avec tout son corps.

À la fin de cette formation, vous quitterez l’école avec le plaisir de jouer, pleinement authentique et vrai, sans jamais avoir à recourir à des artifices ou à de la fabrication.”
Et surtout à passer vos castings sans stress et jouer sur les plateaux en lâchant toute pression.

La méthode principale que j’utilise est la technique Meisner, qui sert de base essentielle à notre travail. Cependant, j’adapte ma pratique en fonction des besoins spécifiques de chaque élève au cas par cas. En
complément de cette technique, j’intègre des circonstances imaginaires, des exercices d’improvisation, ainsi que des méthodes de déblocage émotionnel, la mémoire sensorielle ou encore la mémoire
imaginaire...
Chaque acteur étant un instrument unique avec ses propres émotions et compréhension, mon travail consiste à m’adapter à chaque élève pour l’aider à développer son potentiel , en tenant compte de ses particularités et en l’accompagnant de manière personnalisée et dans
la bienveillance.
Je mets également l’accent sur l’exigence d’un jeu authentique, en acceptant et en valorisant la vulnérabilité de chaque acteur, considérée comme une richesse.